45歲以下,五十位活躍的女性藝術家

作者:呂曉晨 2018年1月12日 13118 次閱讀 專題 ?話題
今天當我們在談論“女性藝術家”,早已把“抗爭男權”的話題翻篇、著眼點也不僅限于作品中女性的材料、身體或符號。今天開始,本刊將開始陸續推出“女性藝術家”的專題,從活躍的女性藝術家、女性與身體意識、女性的性別視角、女性的社會介入等角度進行探討。以下50位女性藝術家名單(按姓氏首字母排列),是我們針對近些年活躍的年輕女性藝術家(45歲以下)所整理的一份名單,當然并不能代表所有女性藝術家的全貌。你還知道哪些名單之外的活躍的青年女性藝術家?你眼中優秀的青年女性藝術家還有誰(45歲以下)?歡迎在后臺留言補充噢。
曹斐(b.1978)

 

曹斐是威尼斯雙年展等國際藝術大展的“寵兒”,她作品中有大量亞文化、流行文化的元素,包含著對飛速發展的中國和巨大時代變遷的觀察。侯瀚如曾經如此評價她:“曹斐的作品一直都和今日中國的經濟、社會、文化和政治進程關聯,是以它們為條件,在它們的基礎上創作的,而它們又與全球化的進程絲絲緊扣?!?
曹斐(b.1978)
 
曹斐是威尼斯雙年展等國際藝術大展的“寵兒”,她作品中有大量亞文化、流行文化的元素,包含著對飛速發展的中國和巨大時代變遷的觀察。侯瀚如曾經如此評價她:“曹斐的作品一直都和今日中國的經濟、社會、文化和政治進程關聯,是以它們為條件,在它們的基礎上創作的,而它們又與全球化的進程絲絲緊扣?!?/div>
45歲以下,五十位活躍的女性藝術家
《樂舊·圖新》效果圖與實景   2015  ?曹斐
《樂舊·圖新》效果圖與實景   2015  ?曹斐
曹雨(b.1988)

 

2016年中央美術學院碩士畢業作品展,一件《泉》讓曹雨“一夜成名”,雖然差點在畢業展面臨審查撤展,但接下來的是紛至沓來的藏家、四面八方而來的展覽邀請。畢業三個月后,曹雨拿到了一張國際通行證——成為麥勒畫廊的代理藝術家。而剛剛,她剛在麥勒畫廊舉辦了自己真正意義上的首次個展“我有水蛇腰”,也讓觀眾看到:她并不只是用自己的身體嘩眾取寵,而是作為雕塑出身的藝術家雕塑、空間以及身體的嚴肅理解。
曹雨(b.1988)
 
2016年中央美術學院碩士畢業作品展,一件《泉》讓曹雨“一夜成名”,雖然差點在畢業展面臨審查撤展,但接下來的是紛至沓來的藏家、四面八方而來的展覽邀請。畢業三個月后,曹雨拿到了一張國際通行證——成為麥勒畫廊的代理藝術家。而剛剛,她剛在麥勒畫廊舉辦了自己真正意義上的首次個展“我有水蛇腰”,也讓觀眾看到:她并不只是用自己的身體嘩眾取寵,而是作為雕塑出身的藝術家雕塑、空間以及身體的嚴肅理解。
《90℃》 59 ×48 ×40 cm 大理石、絲襪 2017
《90℃》 59 ×48 ×40 cm 大理石、絲襪 2017
陳可(b.1978)

 

陳可出道時趕上了“天時、地利、人和”,在尋找自己創作方向的同時也快速獲得了市場的認可。作為“卡通一代”的領軍人物,陳可筆下最經典的“小女孩”溫暖了無數人,也啟發了后來更年輕的創作卡通的藝術家。如今“小女孩”長成了“弗里達”、“夢露”等成年人,陳可的畫筆也不僅限于對人物的描摹。用陳可自己的話說,和過去的夢境越來越遠,但卻與內心越走越近了。

 
陳可(b.1978)
 
陳可出道時趕上了“天時、地利、人和”,在尋找自己創作方向的同時也快速獲得了市場的認可。作為“卡通一代”的領軍人物,陳可筆下最經典的“小女孩”溫暖了無數人,也啟發了后來更年輕的創作卡通的藝術家。如今“小女孩”長成了“弗里達”、“夢露”等成年人,陳可的畫筆也不僅限于對人物的描摹。用陳可自己的話說,和過去的夢境越來越遠,但卻與內心越走越近了。
 
陳可 《鏡中的夢露》 51.5×36.5cm  木板,油畫顏料,丙烯裂紋膠 2017
陳可 《鏡中的夢露》 51.5×36.5cm  木板,油畫顏料,丙烯裂紋膠 2017
陳卓(b.1986)

 

研究生師從劉小東的陳卓,畢業時便在楊畫廊舉辦個展“一瓣世界”,并開始了和楊畫廊的合作。與其他藝術家不同,陳卓不愿意把自己的生活和情緒反映在作品上,因此她曾表示自己是“摒棄了一手經驗的藝術家”。
陳卓(b.1986)
 
研究生師從劉小東的陳卓,畢業時便在楊畫廊舉辦個展“一瓣世界”,并開始了和楊畫廊的合作。與其他藝術家不同,陳卓不愿意把自己的生活和情緒反映在作品上,因此她曾表示自己是“摒棄了一手經驗的藝術家”。
《愛情》 110×140cm 木板油畫 2015
《愛情》 110×140cm 木板油畫 2015
遲群(b.1981)

 

直線,這種單純的表達自我的形式,遲群研究生時期便開始的選擇。這也是藝術家反思自己的一種方式,通過做減法,把不需要的東西丟掉,理出來最本真的自己——或許這也是遲群作為今天受歡迎的抽象藝術家,所找到的成功法門。
遲群(b.1981)
 
直線,這種單純的表達自我的形式,遲群研究生時期便開始的選擇。這也是藝術家反思自己的一種方式,通過做減法,把不需要的東西丟掉,理出來最本真的自己——或許這也是遲群作為今天受歡迎的抽象藝術家,所找到的成功法門。
《三條線-黃紫》250×180cm×2 布面油畫 兩聯作 2014
《三條線-黃紫》250×180cm×2 布面油畫 兩聯作 2014
狄青(b.1986)

 

從丙烯走向水墨,在轉折與突破中,狄青的畫面生發出更為豐盛的內容,追古述今,著眼未來。每次玉蘭堂的個展,狄青的作品都是收到了藏家的追逐和喜愛。在今年的個展“繾艸集”中,狄青也從之前甜美的中型尺幅作品中有所轉變:她不再沉溺于在局部的小細節中舞蹈,轉而遨游在更大的世界并試圖征服。

 
狄青(b.1986)
 
從丙烯走向水墨,在轉折與突破中,狄青的畫面生發出更為豐盛的內容,追古述今,著眼未來。每次玉蘭堂的個展,狄青的作品都是收到了藏家的追逐和喜愛。在今年的個展“繾艸集”中,狄青也從之前甜美的中型尺幅作品中有所轉變:她不再沉溺于在局部的小細節中舞蹈,轉而遨游在更大的世界并試圖征服。
 
《比興》 50×40cm 絹本設色 2016 
《比興》 50×40cm 絹本設色 2016 
董金玲(b.1986)

 

2017年董金玲參與的展覽有“黑暗是我的養子”(陌上實驗,個展)、“悲傷”(素元空間,雙個展)、“一次別離”(楊畫廊,群展)。董金玲認為自己來到這個星球后,首先領取了兩份禮物,女性的身體與繼承父姓后的女性化名字。2011年董金玲的孩子出生,她也完成了母親身份的轉變。但是她決定將其中一個乳房不用于哺乳,讓它不再為人類的繁衍工作……這也是一個精神與身體雙重痛苦的過程,包含了她復雜的情感與決心:對生育的欣喜與恐懼,對自己身份的審視。她的作品以立體的展示結構呈現出生命之始,斗爭反抗,直至死亡的往復。

 
董金玲(b.1986)
 
2017年董金玲參與的展覽有“黑暗是我的養子”(陌上實驗,個展)、“悲傷”(素元空間,雙個展)、“一次別離”(楊畫廊,群展)。董金玲認為自己來到這個星球后,首先領取了兩份禮物,女性的身體與繼承父姓后的女性化名字。2011年董金玲的孩子出生,她也完成了母親身份的轉變。但是她決定將其中一個乳房不用于哺乳,讓它不再為人類的繁衍工作……這也是一個精神與身體雙重痛苦的過程,包含了她復雜的情感與決心:對生育的欣喜與恐懼,對自己身份的審視。她的作品以立體的展示結構呈現出生命之始,斗爭反抗,直至死亡的往復。
 
《悲傷-16》局部 4.5x55cm  鋼、母乳、晶鹽 2017

 
《悲傷-16》局部 4.5x55cm  鋼、母乳、晶鹽 2017
 
范西(b.1984)

 

范西的圖像表達中刻意遮蔽了完整的圖像,圖像作為對物象的侵略,在此處被擱置被還原,這是第一重的還原。人與物象回到平行存在之中是第二重還原,在范西的作品中物象不再承載神性或人性,物即使物本身,而人亦是人本身,過分賦予的概念在作品前無效,作品與事物平行。
范西(b.1984)
 
范西的圖像表達中刻意遮蔽了完整的圖像,圖像作為對物象的侵略,在此處被擱置被還原,這是第一重的還原。人與物象回到平行存在之中是第二重還原,在范西的作品中物象不再承載神性或人性,物即使物本身,而人亦是人本身,過分賦予的概念在作品前無效,作品與事物平行。
《樹 2》 160×224cm藝術微噴  2014-2015(4+2AP)
《樹 2》 160×224cm藝術微噴  2014-2015(4+2AP)
馮琳(b.1984)

 

2014年12月,由孫原、彭禹、崔燦燦經過一年多時間策劃的展覽“不在圖像中行動”,馮琳便以《百萬計劃》得到了藝術圈的關注;今年3月馮琳在藝瑯國際的展覽“絕望的主婦”絕對算2017年最吸睛的展覽之一,她以極具個人化的視角講述了自己三年的主婦生活,同時也滿足了觀眾一種“窺探癖”。雖然作品極具女性視角與符號,但是同時也讓她“藝術家”身份在故事中被點亮,最終藝術表達了生活,但生活遠比藝術更復雜。
馮琳(b.1984)
 
2014年12月,由孫原、彭禹、崔燦燦經過一年多時間策劃的展覽“不在圖像中行動”,馮琳便以《百萬計劃》得到了藝術圈的關注;今年3月馮琳在藝瑯國際的展覽“絕望的主婦”絕對算2017年最吸睛的展覽之一,她以極具個人化的視角講述了自己三年的主婦生活,同時也滿足了觀眾一種“窺探癖”。雖然作品極具女性視角與符號,但是同時也讓她“藝術家”身份在故事中被點亮,最終藝術表達了生活,但生活遠比藝術更復雜。
馮琳 《道歉信》 尺寸不等 紙,筆  2013-2014
馮琳 《道歉信》 尺寸不等 紙,筆  2013-2014
付小桐(b.1976)

 

付小桐的創作一直使用生活中的現成材料和物品組裝成作品的雕塑手法來創作集合藝術。正如她自己所表達的:“我的作品運用了許多古舊的現成品,以及極為普通的日常物品,對其進行改造,把現成品和各種材料如泥土、麻絲、牛皮等結合在一起,這些材料包含了人類文明進程中失落的意識形態和淳樸精神。其目的并不是要表現某一特定的歷史事件,而是希望能將往昔古老的理智,遠古儀式、信仰等不同時間層次的人類經驗和記憶的回聲,融匯進一個永恒的現在?!?
付小桐(b.1976)
 
付小桐的創作一直使用生活中的現成材料和物品組裝成作品的雕塑手法來創作集合藝術。正如她自己所表達的:“我的作品運用了許多古舊的現成品,以及極為普通的日常物品,對其進行改造,把現成品和各種材料如泥土、麻絲、牛皮等結合在一起,這些材料包含了人類文明進程中失落的意識形態和淳樸精神。其目的并不是要表現某一特定的歷史事件,而是希望能將往昔古老的理智,遠古儀式、信仰等不同時間層次的人類經驗和記憶的回聲,融匯進一個永恒的現在?!?/div>
《300,000 孔》150cmx146cm 手工宣紙 2017
《300,000 孔》150cmx146cm 手工宣紙 2017
耿雪(b.1983)

 

耿雪在中央美術學院就讀期間就多次榮獲中央美術學院年度展覽一、二等獎,提起耿雪,沒有人不知道《海公子》,然而她的探索不止于此,而是通過對雕塑語言、陶瓷材料不斷深入探索,結合繪畫和影像等創作手段,實踐多維度的擴展創作。2016年,耿雪榮獲“藝術8·中國青年藝術家獎”,并展出了最新作品《尋音》。她采用獨特的視覺組織方式與故事敘述結構,讓故事情節在手工畫片角色與演員間、人與動物間切換,加之否定時間性的故事邏輯和四處埋藏的信息。這讓隱喻成為故事核心,并在故事發展過程中,層層推進隱喻的深度。

 
耿雪(b.1983)
 
耿雪在中央美術學院就讀期間就多次榮獲中央美術學院年度展覽一、二等獎,提起耿雪,沒有人不知道《海公子》,然而她的探索不止于此,而是通過對雕塑語言、陶瓷材料不斷深入探索,結合繪畫和影像等創作手段,實踐多維度的擴展創作。2016年,耿雪榮獲“藝術8·中國青年藝術家獎”,并展出了最新作品《尋音》。她采用獨特的視覺組織方式與故事敘述結構,讓故事情節在手工畫片角色與演員間、人與動物間切換,加之否定時間性的故事邏輯和四處埋藏的信息。這讓隱喻成為故事核心,并在故事發展過程中,層層推進隱喻的深度。
 
《米開朗基羅的情詩》影像 時長19'09
《米開朗基羅的情詩》影像 時長19'09
關?。╞.1983)

 

關小的創作方式包括影像、裝置和雕塑。她的影像作品中,常常會出現看似關聯不大的文字。事實上,她的不少作品是從撰寫大量文字開始的,這些文字基于某個她想傳達的概念,篇幅最長的有“半本書”之多。在2013年在國內舉辦首次個展后,關小在國內外的影響力逐步升溫。2015年,她入圍“第二屆HUGO BOSS亞洲新銳藝術家”大獎;2016年4月,關小的首次英國個展“扁平金屬”在倫敦ICA展出,這也是K11藝術基金會和ICA合作后,繼張鼎之后舉辦的第二個中國藝術家個展。

 
關?。╞.1983)
 
關小的創作方式包括影像、裝置和雕塑。她的影像作品中,常常會出現看似關聯不大的文字。事實上,她的不少作品是從撰寫大量文字開始的,這些文字基于某個她想傳達的概念,篇幅最長的有“半本書”之多。在2013年在國內舉辦首次個展后,關小在國內外的影響力逐步升溫。2015年,她入圍“第二屆HUGO BOSS亞洲新銳藝術家”大獎;2016年4月,關小的首次英國個展“扁平金屬”在倫敦ICA展出,這也是K11藝術基金會和ICA合作后,繼張鼎之后舉辦的第二個中國藝術家個展。
 
《4S 前傳》 900×286×300cm 玻璃鋼、汽車尾喉、汽車排氣管、廣告部數碼打印、C 型支架 2015

 
《4S 前傳》 900×286×300cm 玻璃鋼、汽車尾喉、汽車排氣管、廣告部數碼打印、C 型支架 2015
 
韓冰(b.1986)

 

在韓冰的早期創作中,從紀錄片而獲得的圖像的片段成為其創作圖像的來源。演奏會、音樂廳的現場出現在圖像之中,并非是為了獲得與音樂相通的感受,更多的是關于圖像的運動與節奏。韓冰開始從現成圖像轉向空間實在本身,或許是與最初對演奏會的觀察有關,音樂廳、電影院等室內空間成為了其最初對于空間實體的選擇。這些與人數眾多的公共活動相關的場域存在著濃重的人文痕跡,即使是空蕩之中,也可以感受到強烈的人的干預,或許,空缺本身更容易引發對于另一種情景的想象。人的形象開始逐漸在繪畫圖像中消失,極少數的殘留也是以手、頭發的局部等本就極具空間感的獨立形象產生,正如韓冰所講的,“從一開始,我就對故事本身不感興趣?!?
 
韓冰(b.1986)
 
在韓冰的早期創作中,從紀錄片而獲得的圖像的片段成為其創作圖像的來源。演奏會、音樂廳的現場出現在圖像之中,并非是為了獲得與音樂相通的感受,更多的是關于圖像的運動與節奏。韓冰開始從現成圖像轉向空間實在本身,或許是與最初對演奏會的觀察有關,音樂廳、電影院等室內空間成為了其最初對于空間實體的選擇。這些與人數眾多的公共活動相關的場域存在著濃重的人文痕跡,即使是空蕩之中,也可以感受到強烈的人的干預,或許,空缺本身更容易引發對于另一種情景的想象。人的形象開始逐漸在繪畫圖像中消失,極少數的殘留也是以手、頭發的局部等本就極具空間感的獨立形象產生,正如韓冰所講的,“從一開始,我就對故事本身不感興趣?!?/div>
 
韓冰 《Champs-E?lyse?es》 178×139.5cm 木板丙烯及尼龍 2017
韓冰 《Champs-E?lyse?es》 178×139.5cm 木板丙烯及尼龍 2017
郝敬班(b.1985)

 

郝敬班絕對是近幾年炙手可熱的藝術家,舉辦過重量級的展覽,如泰康的“過浪漫主義”、尤倫斯當代藝術中心的“新傾向:郝敬班”,同時還有多個獎項加身:2016年三亞藝術季華宇青年獎將“評委會大獎”授予郝敬班,2017年第十一屆AAC藝術中國年度影響力評選·博洛尼巔峰之夜頒獎典禮上,郝敬班獲得“年度青年藝術家”獎項。她的作品如同歷史學檔案,通過影像的重構為理解、深入現實提供不同的路徑或方法。

 
郝敬班(b.1985)
 
郝敬班絕對是近幾年炙手可熱的藝術家,舉辦過重量級的展覽,如泰康的“過浪漫主義”、尤倫斯當代藝術中心的“新傾向:郝敬班”,同時還有多個獎項加身:2016年三亞藝術季華宇青年獎將“評委會大獎”授予郝敬班,2017年第十一屆AAC藝術中國年度影響力評選·博洛尼巔峰之夜頒獎典禮上,郝敬班獲得“年度青年藝術家”獎項。她的作品如同歷史學檔案,通過影像的重構為理解、深入現實提供不同的路徑或方法。
 
郝敬班《我不會跳舞》 四頻錄像、高清、彩色/黑白、有聲 34分 02 秒 2015

 
郝敬班《我不會跳舞》 四頻錄像、高清、彩色/黑白、有聲 34分 02 秒 2015
 
侯雯(b.1984)

 

侯雯原本學的是動畫,繼而轉向雕塑。從背負了生命中無法明辨的傷害的小女孩,到金屬刀鋒里那個凌厲的繆斯,侯雯去掉了作品中那些顯而易見的情緒,以及一眼可辨的劇情。那些出自侯雯之手的雕塑,除了靈魂中的孤獨,還有生命的重量。

 
侯雯(b.1984)
 
侯雯原本學的是動畫,繼而轉向雕塑。從背負了生命中無法明辨的傷害的小女孩,到金屬刀鋒里那個凌厲的繆斯,侯雯去掉了作品中那些顯而易見的情緒,以及一眼可辨的劇情。那些出自侯雯之手的雕塑,除了靈魂中的孤獨,還有生命的重量。
 
侯雯 《化夢為蝶》 235×148×80cm 綜合材料 2014

 
侯雯 《化夢為蝶》 235×148×80cm 綜合材料 2014
 
胡曉媛(b.1977)

 

11月初,胡曉媛在北京公社的第四次個展“刺草”開幕,這是其繼2015“蟻骨”之后三年三部曲的第二部,已知第三部曲名稱是“石疑”。如果說第一部曲的“蟻骨”是在展覽中提示了一個純粹的矛盾問題,那么本次展出的幾組作品則通過藝術家對材料極其細微的處理,體現了她所觀察到的蘊含在生活之中的微妙平衡關系。在胡曉媛看來,木、石和使用過程中生銹的鐵架都是時間性、過程感在自然狀態下制造出來的“常物”,而她誠服于自然的同時又在一筆一筆的描摹中傾注著“自我?!边^程中個人與自然法則之間的對峙與共生關系悄然而生。
胡曉媛(b.1977)
 
11月初,胡曉媛在北京公社的第四次個展“刺草”開幕,這是其繼2015“蟻骨”之后三年三部曲的第二部,已知第三部曲名稱是“石疑”。如果說第一部曲的“蟻骨”是在展覽中提示了一個純粹的矛盾問題,那么本次展出的幾組作品則通過藝術家對材料極其細微的處理,體現了她所觀察到的蘊含在生活之中的微妙平衡關系。在胡曉媛看來,木、石和使用過程中生銹的鐵架都是時間性、過程感在自然狀態下制造出來的“常物”,而她誠服于自然的同時又在一筆一筆的描摹中傾注著“自我?!边^程中個人與自然法則之間的對峙與共生關系悄然而生。
《木/凜NO.6》295×254×6cm 實木拼合內板 墨 綃 漆 絲線 鐵釘 2017
《木/凜NO.6》295×254×6cm 實木拼合內板 墨 綃 漆 絲線 鐵釘 2017
胡尹萍(b.1983)

 

胡尹萍學雕塑出生,但并不滿足于此。她曾讓常人不能理解、甚至挑戰倫理去偷拍父母,同時又是那個溫暖的為母親和家鄉婦女謀生的“小芳”。但最讓人熟知的,還是她模仿一個素未謀面的陌生女人,不惜丑化自己、花費成本更換自己一系列證件照的《身份》。胡尹萍大多的作品都在質疑生活中已有的共識,或理所應當的那個“理”。
胡尹萍(b.1983)
 
胡尹萍學雕塑出生,但并不滿足于此。她曾讓常人不能理解、甚至挑戰倫理去偷拍父母,同時又是那個溫暖的為母親和家鄉婦女謀生的“小芳”。但最讓人熟知的,還是她模仿一個素未謀面的陌生女人,不惜丑化自己、花費成本更換自己一系列證件照的《身份》。胡尹萍大多的作品都在質疑生活中已有的共識,或理所應當的那個“理”。
45歲以下,五十位活躍的女性藝術家
胡尹萍 《自由生育計劃》 。胡尹萍從醫生處了解,生男生女在醫學上可以通過控制人體酸堿度等方法來增加概率,于是收集生男嬰、女嬰的方法,歸納總結,形成一個“攻略”,刻在兩張光盤上

 
胡尹萍 《自由生育計劃》 。胡尹萍從醫生處了解,生男生女在醫學上可以通過控制人體酸堿度等方法來增加概率,于是收集生男嬰、女嬰的方法,歸納總結,形成一個“攻略”,刻在兩張光盤上
 
胡子(b.1981)

 

和這個偏男性化的名字一樣,胡子的作品也擁有力量。紙面上筆觸生猛和不羈的蜘蛛、骷髏,喚起人感官上的刺激甚至是輕度的不適;不帶有任何感情色彩凝視著你的電影明星和搖滾歌手的形象,簡練、概括的平涂色塊、粗獷有力的黑線……胡子的作品很容易讓人想到美國藝術家伊麗莎白·佩頓?;蛟S生活中的胡子是個叛逆的女孩,但是她從不在繪畫中去表達叛逆。胡子說:“對繪畫,我非常誠實和真誠,從不隱藏?!?
胡子(b.1981)
 
和這個偏男性化的名字一樣,胡子的作品也擁有力量。紙面上筆觸生猛和不羈的蜘蛛、骷髏,喚起人感官上的刺激甚至是輕度的不適;不帶有任何感情色彩凝視著你的電影明星和搖滾歌手的形象,簡練、概括的平涂色塊、粗獷有力的黑線……胡子的作品很容易讓人想到美國藝術家伊麗莎白·佩頓?;蛟S生活中的胡子是個叛逆的女孩,但是她從不在繪畫中去表達叛逆。胡子說:“對繪畫,我非常誠實和真誠,從不隱藏?!?/div>
《Adele Hugo》 65×60cm 木板油畫 2016
《Adele Hugo》 65×60cm 木板油畫 2016
簡策(b.1984)

 

簡策的創作將經典圖像分析、解構與形式重構,將繪畫與影像、設計之間進行了滲透與融合。簡策于空白空間的展覽使用了傳統視覺理論中的基本概念“投射”為題,探討了透視與視覺經驗本身之間的矛盾性。通過她的繪畫線索,我們可以窺探出藝術家本人的“思考態度”,即對事物、現象保持“共識”判斷的質疑,并通過繪畫的圖像思維提出許多視覺方面的問題,尤其是對“視覺習慣”的探討部分。

 
簡策(b.1984)
 
簡策的創作將經典圖像分析、解構與形式重構,將繪畫與影像、設計之間進行了滲透與融合。簡策于空白空間的展覽使用了傳統視覺理論中的基本概念“投射”為題,探討了透視與視覺經驗本身之間的矛盾性。通過她的繪畫線索,我們可以窺探出藝術家本人的“思考態度”,即對事物、現象保持“共識”判斷的質疑,并通過繪畫的圖像思維提出許多視覺方面的問題,尤其是對“視覺習慣”的探討部分。
 
?《我的城堡之王》 總體尺寸可變   彩繩、釘子、丙烯、噴漆、膠帶、蠟筆、馬克筆、紫光燈 2016
?
《我的城堡之王》 總體尺寸可變   彩繩、釘子、丙烯、噴漆、膠帶、蠟筆、馬克筆、紫光燈 2016
金釹(b.1984)

 

金釹在畢業展上就被星空間挖掘,成為合作藝術家,此后她的創作之路越走越廣。金釹曾入圍2011第六屆雅昌AAC藝術中國青年藝術家獎項的評選,她的作品具有很強的敘事性和女性藝術家細膩敏感的特質,正如她小小的身軀所迸發出的巨大能量般感人。
金釹(b.1984)
 
金釹在畢業展上就被星空間挖掘,成為合作藝術家,此后她的創作之路越走越廣。金釹曾入圍2011第六屆雅昌AAC藝術中國青年藝術家獎項的評選,她的作品具有很強的敘事性和女性藝術家細膩敏感的特質,正如她小小的身軀所迸發出的巨大能量般感人。
《火柴》 50×50×180cm 鑄鐵 2013
《火柴》 50×50×180cm 鑄鐵 2013
鞠婷(b.1983)

 

今年在OCAT西安館舉辦了全新個展“洋蔥”的鞠婷,也讓我們驚喜地看到她作品中全新的面貌,如果說幾年前星空間個展的那批作品的動作是“刻”,那么最近鞠婷在創作中的動作則是“剝”。與此同時鞠婷作品中厚厚堆疊的色彩也變得明媚、溫暖,也是源于近兩年一家三口升級為四口之家后的喜悅。
鞠婷(b.1983)
 
今年在OCAT西安館舉辦了全新個展“洋蔥”的鞠婷,也讓我們驚喜地看到她作品中全新的面貌,如果說幾年前星空間個展的那批作品的動作是“刻”,那么最近鞠婷在創作中的動作則是“剝”。與此同時鞠婷作品中厚厚堆疊的色彩也變得明媚、溫暖,也是源于近兩年一家三口升級為四口之家后的喜悅。
《無題020317》 110x108cm 木板丙烯 2017
《無題020317》 110x108cm 木板丙烯 2017
孔令楠(b.1983)

 

從“姑射山”到“迷陽迷陽”,從“三三行”到“輪廓”,孔令楠一直在探索莊子筆下“形若槁骸,心若死灰,真其實知,不以故自持”的境界,物我兩忘,世界無二??琢铋f:“如果把世界作為一個本體,那么霓虹燈對我來說是最恰當的喻體。它繁華而又孤獨,虛幻而又真實?!痹诳琢铋磥?,人們生活在一種人造的基調之中,秩序被設立、歷史被書寫,一切都仿佛是人類文明為自己創造的鏡像,這也正是她最初選擇霓虹燈的原因——它也是人造的幻象。
孔令楠(b.1983)
 
從“姑射山”到“迷陽迷陽”,從“三三行”到“輪廓”,孔令楠一直在探索莊子筆下“形若槁骸,心若死灰,真其實知,不以故自持”的境界,物我兩忘,世界無二??琢铋f:“如果把世界作為一個本體,那么霓虹燈對我來說是最恰當的喻體。它繁華而又孤獨,虛幻而又真實?!痹诳琢铋磥?,人們生活在一種人造的基調之中,秩序被設立、歷史被書寫,一切都仿佛是人類文明為自己創造的鏡像,這也正是她最初選擇霓虹燈的原因——它也是人造的幻象。
《島 7》 180×300cm 布面油畫 2014
《島 7》 180×300cm 布面油畫 2014
李姝睿(b.1981)

 

在對中國年輕一代的抽象充滿質疑的今天,作為80后藝術家中較早被廣泛認可的抽象繪畫藝術家,又將如何從自身繪畫邏輯以及社會介入中推進自身創作?在經過了2014年第二次個展“單子論”的三維空間嘗試之后,蟄伏三年,李姝睿在空白空間的第三次個展開幕“LSR · 深白”于9月開幕,整個展覽展出了四件作品,是藝術家近年對光源和色彩運動變化研究中,對設定色彩進行系統樣本采集和羅列的的一種更加綜合的工作系統的展示。

 
李姝睿(b.1981)
 
在對中國年輕一代的抽象充滿質疑的今天,作為80后藝術家中較早被廣泛認可的抽象繪畫藝術家,又將如何從自身繪畫邏輯以及社會介入中推進自身創作?在經過了2014年第二次個展“單子論”的三維空間嘗試之后,蟄伏三年,李姝睿在空白空間的第三次個展開幕“LSR · 深白”于9月開幕,整個展覽展出了四件作品,是藝術家近年對光源和色彩運動變化研究中,對設定色彩進行系統樣本采集和羅列的的一種更加綜合的工作系統的展示。
 
《深白》  540×1000cm  布上丙烯,繪畫裝置 2016-2017
《深白》  540×1000cm  布上丙烯,繪畫裝置 2016-2017
梁遠葦(B.1977)

 

梁遠葦的作品似乎有一種工匠精神:溫柔、簡潔的碎花、筆觸不斷復制、分裂,布滿整個畫面,顏色也帶有女性特有的溫柔。但溫柔中也暗藏著倒勾的芒刺,繁花似錦的表現背后是藝術家充滿隱喻符號的訴求。
梁遠葦(B.1977)
 
梁遠葦的作品似乎有一種工匠精神:溫柔、簡潔的碎花、筆觸不斷復制、分裂,布滿整個畫面,顏色也帶有女性特有的溫柔。但溫柔中也暗藏著倒勾的芒刺,繁花似錦的表現背后是藝術家充滿隱喻符號的訴求。
《穿過玻璃》 95x65cm×3 亞麻布上繪畫 2011
《穿過玻璃》 95x65cm×3 亞麻布上繪畫 2011
45歲以下,五十位活躍的女性藝術家
劉冰 花衣 2016 布面油畫 40×30cm
劉冰 花衣 2016 布面油畫 40×30cm
劉詩園(b.1985)

 

擁有海外留學背景、長期在北京、紐約、哥本哈根等國內外城市往返的劉詩園,也擁有國際化的視野和創作理念。在畢業那年,劉詩園受盧迎華邀請參加第七屆深圳雕塑雙年展和OCAT的國際藝術家駐留項目,讓她結束了對是否回國的猶豫。擁有的攝影背景,也讓劉詩園藝術實踐中可以利用任何她想或者需要的元素。
劉詩園(b.1985)
 
擁有海外留學背景、長期在北京、紐約、哥本哈根等國內外城市往返的劉詩園,也擁有國際化的視野和創作理念。在畢業那年,劉詩園受盧迎華邀請參加第七屆深圳雕塑雙年展和OCAT的國際藝術家駐留項目,讓她結束了對是否回國的猶豫。擁有的攝影背景,也讓劉詩園藝術實踐中可以利用任何她想或者需要的元素。
劉詩園 《從幸福到別的一切》 聲音裝置 2015
劉詩園 《從幸福到別的一切》 聲音裝置 2015
劉天憐(b.1987)

 

從Hi21新銳藝術市集被挖掘出的潛力藝術家劉天憐,三年里完成了一個優等生的三連跳:她是玉蘭堂最受歡迎的藝術家之一,每次個展或是畫廊參加博覽會,劉天憐的作品總是得到藏家青睞,就連她作品的衍生品也大受歡迎。她將工筆融入當代的氣韻,將艷麗的顏色和一個個扣人心弦的形象相結合。她同時也是一位母親,對孩子的愛與對兒童成長環境的反思也使她作品蘊藏了更豐厚的力量。

 
劉天憐(b.1987)
 
從Hi21新銳藝術市集被挖掘出的潛力藝術家劉天憐,三年里完成了一個優等生的三連跳:她是玉蘭堂最受歡迎的藝術家之一,每次個展或是畫廊參加博覽會,劉天憐的作品總是得到藏家青睞,就連她作品的衍生品也大受歡迎。她將工筆融入當代的氣韻,將艷麗的顏色和一個個扣人心弦的形象相結合。她同時也是一位母親,對孩子的愛與對兒童成長環境的反思也使她作品蘊藏了更豐厚的力量。
 
劉天憐 書的海洋 2016 紙本設色 120×120cm
劉天憐 書的海洋 2016 紙本設色 120×120cm
陸揚(b.1984)

 

陸揚就像是一位“怪力少女”,80后的成長環境影響著她作品的取材和元素,她也是第一位在木木美術館做個展的中國藝術家。不按常理出牌的情節、極度刺激人感官的人物形象,加上聲光電和現場的刺激,營造出一個燃到炸裂的“腦髓天國”。
陸揚(b.1984)
 
陸揚就像是一位“怪力少女”,80后的成長環境影響著她作品的取材和元素,她也是第一位在木木美術館做個展的中國藝術家。不按常理出牌的情節、極度刺激人感官的人物形象,加上聲光電和現場的刺激,營造出一個燃到炸裂的“腦髓天國”。
陸揚在木木美術館個展“腦髓天國”(?木木美術館)
陸揚在木木美術館個展“腦髓天國”(?木木美術館)
羅葦(b.1988)

 

羅葦曾在艾米李畫廊為我們展示了她創造的“晶體星球”,也在站臺中國dRoom的“嘔吐”項目中,讓我們驚喜地看到了另一番景象:羅葦將dRoom改造成“Bio-R研究機構”,與來自不同地域的研究員,借用“超常感知”一詞作為探討方向,激發圍繞超常感知和真實探究的話題討論,內容關于哲學、宗教、靛藍小孩、行星療愈、聲音、空間建筑與人體關系、藝術等話題。在為期70多天的時間內,羅葦和Bio-R研究所策劃與訪客共同協助的復合型項目,包括討論、表演、音樂即興、考古課堂以及更多臨時發起的突擊行動,試圖擴張藝術本體的邊緣,并且探尋人類身體超乎尋常的潛能。
羅葦(b.1988)
 
羅葦曾在艾米李畫廊為我們展示了她創造的“晶體星球”,也在站臺中國dRoom的“嘔吐”項目中,讓我們驚喜地看到了另一番景象:羅葦將dRoom改造成“Bio-R研究機構”,與來自不同地域的研究員,借用“超常感知”一詞作為探討方向,激發圍繞超常感知和真實探究的話題討論,內容關于哲學、宗教、靛藍小孩、行星療愈、聲音、空間建筑與人體關系、藝術等話題。在為期70多天的時間內,羅葦和Bio-R研究所策劃與訪客共同協助的復合型項目,包括討論、表演、音樂即興、考古課堂以及更多臨時發起的突擊行動,試圖擴張藝術本體的邊緣,并且探尋人類身體超乎尋常的潛能。
羅葦在“晶體星球”中扮演不同角色
羅葦在“晶體星球”中扮演不同角色
馬秋莎(b.1982)

 

馬秋莎自2005年中國藝術三年展的“1+1”項目上嶄露頭角后便日益受到關注。其創作包括攝影、圖片、影像、裝置、身體、表演、繪畫等多種媒介,常以細膩、女性化的個體經驗,探究人與人之間微妙且復雜的關系,由此對應中國當下生活中集體的焦慮和不確定感。馬秋莎在泰康空間、北京公社、尤倫斯當代藝術中心均舉辦過個展,同時也具有豐富的國內外群展履歷。2013馬秋莎獲“第七屆AAC藝術中國-年度青年藝術家”提名、2014獲“皮埃爾·于貝爾獎”提名。
馬秋莎(b.1982)
 
馬秋莎自2005年中國藝術三年展的“1+1”項目上嶄露頭角后便日益受到關注。其創作包括攝影、圖片、影像、裝置、身體、表演、繪畫等多種媒介,常以細膩、女性化的個體經驗,探究人與人之間微妙且復雜的關系,由此對應中國當下生活中集體的焦慮和不確定感。馬秋莎在泰康空間、北京公社、尤倫斯當代藝術中心均舉辦過個展,同時也具有豐富的國內外群展履歷。2013馬秋莎獲“第七屆AAC藝術中國-年度青年藝術家”提名、2014獲“皮埃爾·于貝爾獎”提名。
馬秋莎在北京公社的第五次個展“沃德蘭”現場
馬秋莎在北京公社的第五次個展“沃德蘭”現場
馬文婷(b.1983)

 

2016年馬文婷在楊畫廊舉辦了首次個展“引喻體”,她作品的素材大多發生在今天的現實生活之中,自己通過手繪的方式將其敘述出來。這同時也是藝術家創作的一條主線,對自己周遭生活自覺地反省,用藝術家的身份擔負起一份社會的責任,并試圖傳達對現實生活的回響。
馬文婷(b.1983)
 
2016年馬文婷在楊畫廊舉辦了首次個展“引喻體”,她作品的素材大多發生在今天的現實生活之中,自己通過手繪的方式將其敘述出來。這同時也是藝術家創作的一條主線,對自己周遭生活自覺地反省,用藝術家的身份擔負起一份社會的責任,并試圖傳達對現實生活的回響。
《金色系列:白雪公主》 60×80cm 布面油畫 2015
《金色系列:白雪公主》 60×80cm 布面油畫 2015
苗穎(b.1985)

 

2016年苗穎首次在沒頂畫廊舉辦個展“內容覺醒”,對當下藝術圈對“后網絡藝術”所展現的巨大熱情有所回應。她在網絡迷因的啟迪下,重組系統崩壞后的邏輯語言,將超級素人對應用技術的有限駕馭歸結為網絡制造的“半吊子美學”。苗穎還參加過2015年威尼斯雙年展中國館線上平行展,也最近開始了與博而勵畫廊的合作——在10月6日博而勵畫廊的紐約新空間開幕展中,展出了苗穎的作品《文明上網 網上文明》。

 
苗穎(b.1985)
 
2016年苗穎首次在沒頂畫廊舉辦個展“內容覺醒”,對當下藝術圈對“后網絡藝術”所展現的巨大熱情有所回應。她在網絡迷因的啟迪下,重組系統崩壞后的邏輯語言,將超級素人對應用技術的有限駕馭歸結為網絡制造的“半吊子美學”。苗穎還參加過2015年威尼斯雙年展中國館線上平行展,也最近開始了與博而勵畫廊的合作——在10月6日博而勵畫廊的紐約新空間開幕展中,展出了苗穎的作品《文明上網 網上文明》。
 
《文明上網 網上文明》 170x240cm GIF動畫,屏風  2014-2015

 
《文明上網 網上文明》 170x240cm GIF動畫,屏風  2014-2015
 
娜布其(b.1984)

 

娜布其的雕塑作品以一種敘事性和目的性極強的表達方式,體現了對于“物體”本體論的思考:我們周遭的物體獨立地存在于人類感知之外。娜布其還參加了2016的光州雙年展、上海雙年展。

 
娜布其(b.1984)
 
娜布其的雕塑作品以一種敘事性和目的性極強的表達方式,體現了對于“物體”本體論的思考:我們周遭的物體獨立地存在于人類感知之外。娜布其還參加了2016的光州雙年展、上海雙年展。
 
《空間外的風景No.1》 60x50x50cm 不銹鋼噴漆 2016
《空間外的風景No.1》 60x50x50cm 不銹鋼噴漆 2016
彭薇(b.1974)

 

那雙暗縫心事的繡花鞋、山水黛染的漢服……彭薇的作品和她人一樣典雅、端莊,同時她也是一個常情的人,畫了十年的遺石、脈脈含情的手抄信件,無一不體現了她對工筆畫的高超技術。在年初蘇博的“我想起了你”個展中,彭薇也展現了對美術史的挖掘和對歷史的人文關懷。

 
彭薇(b.1974)
 
那雙暗縫心事的繡花鞋、山水黛染的漢服……彭薇的作品和她人一樣典雅、端莊,同時她也是一個常情的人,畫了十年的遺石、脈脈含情的手抄信件,無一不體現了她對工筆畫的高超技術。在年初蘇博的“我想起了你”個展中,彭薇也展現了對美術史的挖掘和對歷史的人文關懷。
 
《好事成雙-25》 24×18×5cm 絹鞋裝置 2015
《好事成雙-25》 24×18×5cm 絹鞋裝置 2015
錢佳華(b.1987)

 

在從事抽象繪畫的中國80后一代中,錢佳華算是較早就跳脫出來并形成了鮮明的個人風格語言的一位,并且擁有令人羨慕的參展履歷:除了在國內的滬申畫廊、蜂巢當代藝術中心舉辦過展覽之外,錢佳華的作品還參與了倫敦白立方的中國抽象繪畫模式的大型群展“世界是你們的,也是我們的”。
錢佳華(b.1987)
 
在從事抽象繪畫的中國80后一代中,錢佳華算是較早就跳脫出來并形成了鮮明的個人風格語言的一位,并且擁有令人羨慕的參展履歷:除了在國內的滬申畫廊、蜂巢當代藝術中心舉辦過展覽之外,錢佳華的作品還參與了倫敦白立方的中國抽象繪畫模式的大型群展“世界是你們的,也是我們的”。
《流》150×135 cm 布面丙烯  2013
《流》150×135 cm 布面丙烯  2013
石至瑩(b.1979)

 

石至瑩的作品中有極度的純粹感與靜止感,充滿了開放與斷連、碎屑和永恒的運動,同時畫面空間又十分堅實、確定、穩固。柔和的光感與堅硬有形的石頭,水的流動感與波浪翻騰的力量,同樣吸引著她。還有她畫面中的物質和她創造的畫布及顏料間的不同與聯系,這些都在沖突中形成張力。
石至瑩(b.1979)
 
石至瑩的作品中有極度的純粹感與靜止感,充滿了開放與斷連、碎屑和永恒的運動,同時畫面空間又十分堅實、確定、穩固。柔和的光感與堅硬有形的石頭,水的流動感與波浪翻騰的力量,同樣吸引著她。還有她畫面中的物質和她創造的畫布及顏料間的不同與聯系,這些都在沖突中形成張力。
《白石 No.6 & No.5》 150×250cm×2 布面油畫 2017
《白石 No.6 & No.5》 150×250cm×2 布面油畫 2017
宋琨(b.1977)

 

在尤倫斯當代藝術中心舉行了“千吻之深”個展,一種抽離于日常的與時代相關的混雜焦慮感開始體現在她的創作中。宋琨的部分作品帶有看似“暗黑”的修羅、地藏等古典宗教文化的形象。策展人魯明軍曾如此評價宋琨:“她不是去物化一個佛教義理中的凈土,而是想創作一個潛意識世界中的‘凈界’?!?
 
宋琨(b.1977)
 
在尤倫斯當代藝術中心舉行了“千吻之深”個展,一種抽離于日常的與時代相關的混雜焦慮感開始體現在她的創作中。宋琨的部分作品帶有看似“暗黑”的修羅、地藏等古典宗教文化的形象。策展人魯明軍曾如此評價宋琨:“她不是去物化一個佛教義理中的凈土,而是想創作一個潛意識世界中的‘凈界’?!?/div>
 
《地藏六使者-大力使者》 220cmx140cm 布面油畫,水晶樹脂 2015
《地藏六使者-大力使者》 220cmx140cm 布面油畫,水晶樹脂 2015
吳笛(b.1979)

 

近幾年,吳笛并不僅依靠繪畫作品來建構自我,并且一直也依靠空間來完成表達。她把建筑空間解析為基本元素,用理性構筑感官。如果我們在近幾年的時間線上觀察吳笛的作品,就會發現她猶如在一直建立著一個有著自我邏輯的劇場。吳笛的個展“9”正在C-龍口空間展出,數字9并無任何實質上的意義,它只是作品序列的一個編碼。
吳笛(b.1979)
 
近幾年,吳笛并不僅依靠繪畫作品來建構自我,并且一直也依靠空間來完成表達。她把建筑空間解析為基本元素,用理性構筑感官。如果我們在近幾年的時間線上觀察吳笛的作品,就會發現她猶如在一直建立著一個有著自我邏輯的劇場。吳笛的個展“9”正在C-龍口空間展出,數字9并無任何實質上的意義,它只是作品序列的一個編碼。
《蘑菇》 45×60cm 木板油畫,金箔 2017
《蘑菇》 45×60cm 木板油畫,金箔 2017
忻洛?。╞.1980)

 

12月9日,忻洛汀即將在hiart space(上海)舉辦她的最新個展。就像奈良美智鐘愛畫娃娃一樣,忻洛汀的作品中,也總是出現一個氣定神閑、短發、細長眼睛、細長嘴巴的小女孩,似乎帶著一種狡黠,也似乎有一種不為人知的憂傷。不難看出這個女孩融入了忻洛汀的自我形象。這個小女孩時而是畫面的主體,時而也對畫面大環境做出退讓。在忻洛汀眼中,筆下的女孩就是她對自我內心的關照。
忻洛?。╞.1980)
 
12月9日,忻洛汀即將在hiart space(上海)舉辦她的最新個展。就像奈良美智鐘愛畫娃娃一樣,忻洛汀的作品中,也總是出現一個氣定神閑、短發、細長眼睛、細長嘴巴的小女孩,似乎帶著一種狡黠,也似乎有一種不為人知的憂傷。不難看出這個女孩融入了忻洛汀的自我形象。這個小女孩時而是畫面的主體,時而也對畫面大環境做出退讓。在忻洛汀眼中,筆下的女孩就是她對自我內心的關照。
《游園1》  40×80cm 布面丙烯 2016
《游園1》  40×80cm 布面丙烯 2016
徐華翎(b.1975)

 

淡雅、憂傷這些詞似乎都可以用來形容徐華翎的作品,就如同她的人一般素雅、恬靜。作為N12小組唯一一位工筆畫家,徐華翎并不排斥裝置,也不曾在創作中“循規蹈矩”,更沒有固定在某個創作媒介中,在上學期間她就開始試驗各種創作模式,直到2008年杭春曉策劃的新工筆展覽將她拉入水墨圈之前,她都一直活躍在當代藝術領域。也正是將多種繪畫語言元素融入工筆中,不斷對傳統工筆畫語言體系修正與拓展,讓徐華翎成為70后新工筆畫群體中最具代表性的藝術家。
徐華翎(b.1975)
 
淡雅、憂傷這些詞似乎都可以用來形容徐華翎的作品,就如同她的人一般素雅、恬靜。作為N12小組唯一一位工筆畫家,徐華翎并不排斥裝置,也不曾在創作中“循規蹈矩”,更沒有固定在某個創作媒介中,在上學期間她就開始試驗各種創作模式,直到2008年杭春曉策劃的新工筆展覽將她拉入水墨圈之前,她都一直活躍在當代藝術領域。也正是將多種繪畫語言元素融入工筆中,不斷對傳統工筆畫語言體系修正與拓展,讓徐華翎成為70后新工筆畫群體中最具代表性的藝術家。
《若輕2》 240 x 130cm 絹本 水色 2016
《若輕2》 240 x 130cm 絹本 水色 2016
楊圓圓(b.1989)

 

楊圓圓是近幾年受到關注的一位年輕藝術家,2012年在三影堂獲美國特尼基金獎、2016年入圍華宇青年獎。雖然年輕,但“海歸”的身份讓楊圓圓的作品帶有關于地域化、遷徙等社會問題的深入探討。她的藝術實踐通常以大量的歷史調研為基礎展開,她熱衷于探索視覺敘事的可能性,將真實與虛構的元素結合,探討記憶、歷史與時間等話題。她形容自己的工作方式為“編織”:將不同類型的圖像素材“編織”為圖集,結合文本,在作品中構建一張繁復的網絡。作品最終的呈現通常是藝術家書或者攝影裝置的形式。
楊圓圓(b.1989)
 
楊圓圓是近幾年受到關注的一位年輕藝術家,2012年在三影堂獲美國特尼基金獎、2016年入圍華宇青年獎。雖然年輕,但“海歸”的身份讓楊圓圓的作品帶有關于地域化、遷徙等社會問題的深入探討。她的藝術實踐通常以大量的歷史調研為基礎展開,她熱衷于探索視覺敘事的可能性,將真實與虛構的元素結合,探討記憶、歷史與時間等話題。她形容自己的工作方式為“編織”:將不同類型的圖像素材“編織”為圖集,結合文本,在作品中構建一張繁復的網絡。作品最終的呈現通常是藝術家書或者攝影裝置的形式。
《窗的輪廓就像是相機的取景框(局部)》多種尺寸,收藏級數字微噴 2016
《窗的輪廓就像是相機的取景框(局部)》多種尺寸,收藏級數字微噴 2016
姚清妹(b.1982)

 

姚清妹早年便留學海外,她的作品跳脫出時下流行的語匯,常圍繞政治及社會話題展開,她以批判的、甚至帶點犬儒精神的方式,與其所涉及的主題保持一定距離。幽默是其作品最明顯的特征:在滑稽的詩意中流露出一種荒誕的憂思。她的創作或是發生在公共場合的行為介入,或是結合了舞蹈、音樂、文本、物件與圖像的類舞臺劇的表演及其影像。
姚清妹(b.1982)
 
姚清妹早年便留學海外,她的作品跳脫出時下流行的語匯,常圍繞政治及社會話題展開,她以批判的、甚至帶點犬儒精神的方式,與其所涉及的主題保持一定距離。幽默是其作品最明顯的特征:在滑稽的詩意中流露出一種荒誕的憂思。她的創作或是發生在公共場合的行為介入,或是結合了舞蹈、音樂、文本、物件與圖像的類舞臺劇的表演及其影像。
《蛻(人身檢查)》 9分 三屏高清彩色有聲錄像 2017(圖片由藝術家和魔金石空間提供)
《蛻(人身檢查)》 9分 三屏高清彩色有聲錄像 2017(圖片由藝術家和魔金石空間提供)
于吉(b.1985)

 

2016年于吉舉辦了在北京公社的首次個展“黑山”,也參加了第11屆光州雙年展以及第11屆上海雙年展,同時還是2017HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎的入圍藝術家。于吉的創作以雕塑和裝置為主,亦涉及行為及影像。于吉近階段的創作由特定地域的地理環境和歷史背景展開,介入田野考察以及身體性干預,由材料出發,以雕塑為基礎媒介,發展其更為復雜的藝術語言。伴隨其雕塑一同出現的現場行為總是好像精心處理過的“勞動現場”,透露出人與物質之間,脆弱而樸實的關系調整。
于吉(b.1985)
 
2016年于吉舉辦了在北京公社的首次個展“黑山”,也參加了第11屆光州雙年展以及第11屆上海雙年展,同時還是2017HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎的入圍藝術家。于吉的創作以雕塑和裝置為主,亦涉及行為及影像。于吉近階段的創作由特定地域的地理環境和歷史背景展開,介入田野考察以及身體性干預,由材料出發,以雕塑為基礎媒介,發展其更為復雜的藝術語言。伴隨其雕塑一同出現的現場行為總是好像精心處理過的“勞動現場”,透露出人與物質之間,脆弱而樸實的關系調整。
于吉參加Prec(ar)ious Collectives項目現場,卡塞爾文獻展雅典場外項目,2017
于吉參加Prec(ar)ious Collectives項目現場,卡塞爾文獻展雅典場外項目,2017
苑瑗(b.1984)

 

2010年苑瑗在尤倫斯參加了導師喻紅策劃的“物非物”雙個展,她很早就開始進行材料與繪畫的并置實驗,這次她將畫面擴展到三維空間,她將畫面的內容用“物”延伸至空間,將材質進行色彩編碼,從而與畫中物形成呼應,顏色靈動而跳躍。苑瑗也是2015年德國奧斯特豪斯博物館的“中國8”展覽的參展藝術家。

 
苑瑗(b.1984)
 
2010年苑瑗在尤倫斯參加了導師喻紅策劃的“物非物”雙個展,她很早就開始進行材料與繪畫的并置實驗,這次她將畫面擴展到三維空間,她將畫面的內容用“物”延伸至空間,將材質進行色彩編碼,從而與畫中物形成呼應,顏色靈動而跳躍。苑瑗也是2015年德國奧斯特豪斯博物館的“中國8”展覽的參展藝術家。
 
《環形》 170cmx150cm 木板油畫 2016

 
《環形》 170cmx150cm 木板油畫 2016
 
張如怡(b.1985)

 

張如怡的水泥作品在藝術圈有極高的知名度,但是她也擁有過硬的繪畫基礎。目前張如怡正在北京草場地的望遠鏡舉辦她“裝修”系列中的第三次項目“裝修:路邊”——前兩次分別是尤倫斯當代藝術中心群展“例外狀態”中的“裝修:地點”、上海當代藝術館藝術亭臺的“裝修:物品”。張如怡所營造的“空間”是干凈的、極簡的,但與我們有序的日常生活截然不同。這是一個沉默的貯藏室,從城市遺址“路邊”提取的原型與材料,回應這個城市的悲傷、消耗以及毫無人性。通過顛倒、扭曲和復制其形式或空間語言以及現實感知關系,她使空間本身喪失原有功能而轉換為一個新架構,展覽空間變成了真實的雕塑。觀者仍然可以進入,但進入的是作品,而不是一個工作或者生活場所。
張如怡(b.1985)
 
張如怡的水泥作品在藝術圈有極高的知名度,但是她也擁有過硬的繪畫基礎。目前張如怡正在北京草場地的望遠鏡舉辦她“裝修”系列中的第三次項目“裝修:路邊”——前兩次分別是尤倫斯當代藝術中心群展“例外狀態”中的“裝修:地點”、上海當代藝術館藝術亭臺的“裝修:物品”。張如怡所營造的“空間”是干凈的、極簡的,但與我們有序的日常生活截然不同。這是一個沉默的貯藏室,從城市遺址“路邊”提取的原型與材料,回應這個城市的悲傷、消耗以及毫無人性。通過顛倒、扭曲和復制其形式或空間語言以及現實感知關系,她使空間本身喪失原有功能而轉換為一個新架構,展覽空間變成了真實的雕塑。觀者仍然可以進入,但進入的是作品,而不是一個工作或者生活場所。
《清潔》 70×36×39cm (魚缸) 70.5×37×111.5cm (底座) 混凝土,魚缸,魚(清道夫)和瓷磚 2016
《清潔》 70×36×39cm (魚缸) 70.5×37×111.5cm (底座) 混凝土,魚缸,魚(清道夫)和瓷磚 2016
張心一(b.1987)

 

早在TONG畫廊的個展之前,張心一就已經因為在網絡上使用emoji表情作畫而被不少人熟知。她的作品融匯了網絡時代的大量元素,因此更容易被各個年齡層次的人接受,在TONG畫廊的個展中,對世界名畫簡潔化的再創作與互聯網中的詼諧元素在明亮的色彩中相遇,讓整個展覽現場都洋溢著如同藝術家一樣青春和明亮的氣息。
張心一(b.1987)
 
早在TONG畫廊的個展之前,張心一就已經因為在網絡上使用emoji表情作畫而被不少人熟知。她的作品融匯了網絡時代的大量元素,因此更容易被各個年齡層次的人接受,在TONG畫廊的個展中,對世界名畫簡潔化的再創作與互聯網中的詼諧元素在明亮的色彩中相遇,讓整個展覽現場都洋溢著如同藝術家一樣青春和明亮的氣息。
《水泊梁山祝英臺》 90×120cm 布面丙烯 2016
《水泊梁山祝英臺》 90×120cm 布面丙烯 2016
張雪瑞(b.1979)

 

在張雪瑞筆下漸變的彩色格子中,帶有女性特有的細膩溫柔,那些冷靜到極致的線條和精準的色彩,很難想象是不經過電機計算機計算而直接手工繪制的。談抽象繪畫領域的年輕藝術家,張雪瑞一定是不可繞過的一位。而今年在今格空間的展覽中,張雪瑞也讓我們看到了她筆下格子的另外一種轉變:畫面四角的顏色成了畫面的四個發光點,而畫面當中漸變的顏色,鋪陳開的依舊是她對色彩的極度敏感和精準把握。
張雪瑞(b.1979)
 
在張雪瑞筆下漸變的彩色格子中,帶有女性特有的細膩溫柔,那些冷靜到極致的線條和精準的色彩,很難想象是不經過電機計算機計算而直接手工繪制的。談抽象繪畫領域的年輕藝術家,張雪瑞一定是不可繞過的一位。而今年在今格空間的展覽中,張雪瑞也讓我們看到了她筆下格子的另外一種轉變:畫面四角的顏色成了畫面的四個發光點,而畫面當中漸變的顏色,鋪陳開的依舊是她對色彩的極度敏感和精準把握。
2017年9月今格空間展出的張雪瑞新作
2017年9月今格空間展出的張雪瑞新作
周潔(b.1986)

 

2014年,周潔在北京現在畫廊舉辦了“36天”個展,在鐵絲床上裸睡了36天,不但被藝術圈熟知,也一度成為爆紅的新聞事件。今年6月,周潔的第三次個展“戀物者的葬禮”再次在北京現在畫廊開幕。顛覆了過往創作中對鐵絲的運用,周潔在本次展覽中開始嘗試不同的材質,包括青銅、泡沫、鋁板、現成品,以及玻璃。材質的表象之后,周潔試圖思考的,除了焦慮和絕望,更多的是如何對生活、思想進行重新建構。

 
周潔(b.1986)
 
2014年,周潔在北京現在畫廊舉辦了“36天”個展,在鐵絲床上裸睡了36天,不但被藝術圈熟知,也一度成為爆紅的新聞事件。今年6月,周潔的第三次個展“戀物者的葬禮”再次在北京現在畫廊開幕。顛覆了過往創作中對鐵絲的運用,周潔在本次展覽中開始嘗試不同的材質,包括青銅、泡沫、鋁板、現成品,以及玻璃。材質的表象之后,周潔試圖思考的,除了焦慮和絕望,更多的是如何對生活、思想進行重新建構。
 
《36天》
《36天》
朱田(b.1983)

 

朱田2015年獲Art Catlin年度藝術大獎,同時也是當年華宇青年獎的提名藝術家。她一直“身體力行”地參與著作品的每個環節,并對周遭的世界有非常敏銳的感知——她所體現的并不是冷眼旁觀,而是對這個社會和個人生活、生存方式的深入反思。朱田另一件為人熟知的作品就是她從學校畢業后一直持續的項目“抱緊策展人”:每次參展,她都會用工業塑料薄膜把自己和展覽的策展人捆綁在一起,時而穿戴整齊,時而赤裸身體,通過“擁抱”呈現出掙扎、糾結、親密等不同的關系。
朱田(b.1983)
 
朱田2015年獲Art Catlin年度藝術大獎,同時也是當年華宇青年獎的提名藝術家。她一直“身體力行”地參與著作品的每個環節,并對周遭的世界有非常敏銳的感知——她所體現的并不是冷眼旁觀,而是對這個社會和個人生活、生存方式的深入反思。朱田另一件為人熟知的作品就是她從學校畢業后一直持續的項目“抱緊策展人”:每次參展,她都會用工業塑料薄膜把自己和展覽的策展人捆綁在一起,時而穿戴整齊,時而赤裸身體,通過“擁抱”呈現出掙扎、糾結、親密等不同的關系。
朱田,像妓女一樣等待,一半羞恥,一半悲傷,2015,裝置  藝術家私人衣物,音箱,霓虹燈,藤椅,PVC管,衣架,繩子,水桶,拖把,臉盆,晾衣叉,尺寸可變,2015
朱田,像妓女一樣等待,一半羞恥,一半悲傷,2015,裝置  藝術家私人衣物,音箱,霓虹燈,藤椅,PVC管,衣架,繩子,水桶,拖把,臉盆,晾衣叉,尺寸可變,2015

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