來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力

作者:鄭嘯川圖片提供:卓納畫廊David Zwirner 2019年7月29日 1587 次閱讀 專題 ?話題
卓納畫廊創始人 大衛·卓納&卓納畫廊香港空間藝術總監許宇
卓納畫廊創始人 大衛·卓納&卓納畫廊香港空間藝術總監許宇
2019年香港巴塞爾最令人矚目的贏家非卓納畫廊David Zwirner(以下簡寫為卓納)莫屬。卓納在巴塞爾前夕宣布代理劉野的消息已經引發了一大波關注,這也是自2015年宣布亞洲落地計劃后卓納代理的第一位中國藝術家。而其在香港巴塞爾VIP首日的售罄不禁令人感嘆“只恨展位不夠大”,近1000萬美元的成交額著實亮眼,次日的展位已經換上了一批新的作品。卓納在香港開設空間不過一年有余,值得一提的是香港地區藝術總監許宇(Leo Xu)的走馬上任和整個香港團隊的加持就像給卓納在亞太地區的發展開了外掛一樣,讓大衛·卓納(David Zwirner)本人直言“是難以置信的成就”。從最初紐約前波畫廊北京空間的創辦總監,到紐約科恩畫廊的上??偙O,到經營自己的畫廊Leo Xu Projects6年之久,再到被聘來卓納香港,許宇一直擅長于搭建東西方的橋梁。用他的話來說,這一年與世界范圍內的對話是一種角力,是不動聲色的較量。
卓納香港空間
卓納香港空間
《Hi藝術》就卓納在亞洲地區的醒目表現采訪了大衛·卓納和許宇。去年的香港巴塞爾期間,《Hi藝術》曾與漢雅軒掌門人張頌仁聊過“兵臨城下的國際畫廊巨頭”,今年從“巨頭”老板和中國高管的雙視角討論了香港及亞洲的藝術市場,包括大家日益關注的中國藝術市場生態問題,以及為何選擇代理劉野。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
卓納在2019香港巴塞爾的展位
卓納在2019香港巴塞爾的展位
巴塞爾很好,但打開市場也有其他選擇
Hi藝術(以下簡寫為Hi):怎么看待巴塞爾對于中國畫廊的邊緣化?
許宇(以下簡寫為Leo):我并不覺得巴塞爾在邊緣化中國畫廊。香港巴塞爾一個很重要的使命就是要在這個席位中保留很多亞洲和中國的畫廊。反而很多西方畫廊要進來變得很難,都在等候名單里。從這個行業的業態來說,香港巴塞爾如果想做得更好,永遠不會減少中國畫廊。但在這個最高級別的博覽會中,中國畫廊需要有足夠的經驗才能同場競技,也許可以選擇去另外一些博覽會稍微歷練一下再回來。但這并不是邊緣化中國畫廊。
 
Hi:似乎也有一些歐洲畫廊退出了巴塞爾,有聽說嗎?
Leo:有一兩個。我覺得不是因為這個博覽會不好,而是每個畫廊都有自己的文化特性。不是所有西方畫廊都像大家想象中一樣富裕,參加博覽會的投入非常高,有些畫廊對亞洲并沒有太多熱情,如果投入與收獲相差太大沒有必要死磕。他們可能會覺得應該把優先級放在西方、美洲、甚至中東的其他博覽會,這都是很理智的體現。中國的從業者也一樣,要懂得做減法。如果不能參加香港巴塞爾,但仍想開發香港的市場,Art Central也是不錯的選擇。從一處先打開局面也是一種經驗。但我覺得業內需要有更多此類經驗的分享,在討論中也應該有更多理性的觀點。不用總是停留在陰謀論和做局論的一步之遙,那是刻舟求劍。
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正在卓納香港展出的尼奧·勞赫個展“宣傳”
正在卓納香港展出的尼奧·勞赫個展“宣傳”
Hi:很多的中國畫廊努力擠進巴塞爾,不說真正的市場收獲,但可能也覺得是一種證明自身實力的方式。
大衛·卓納(以下簡寫為David):我們參展的中國本土藝博會確實已經達到了相當出色的水平,但我想巴塞爾藝術展仍然代表著業界的最高水準,在這里有著各種各樣的可能性。
 
Leo:我想畫廊不能停留在把參加藝博會當作做廣告的階段。參展藝博會確實是費心費力的事情,要考慮開銷成本,研究怎么下好這盤棋。在幾月開始收集去香港巴塞爾的作品?一年有多少的作品庫存可以從藝術家那邊可以收集過來?參加幾個博覽會?如何分配?在展位上展覽哪個藝術家?什么樣的作品?聯系怎樣的客人?最終才可以在博覽會做到盈利。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
正在卓納香港展出的尼奧·勞赫個展“宣傳”
正在卓納香港展出的尼奧·勞赫個展“宣傳”
Hi:卓納曾在2018年的上海西岸僅展出一件作品,當時據說是為了向大眾普及極簡主義。公共教育是大多美術館在做的事情,作為畫廊為何不直接在藝博會上展出好賣的作品?還是說卓納有更大的野心?
David:當然,亞洲對我們來說是一塊全新的市場,需要一步步的長期耕耘。在香港開設這樣大型的空間,并且每年帶來6個高質量的展覽是一項巨大的投入,如果我們只是目光短淺地希望銷售好賣的作品,那這些其實完全不必要。開設香港畫廊時正值我們的25周年紀念,在回顧過去的同時也展望未來。下一個25年,亞洲都將是我們重要的一部分。
另外,我們一直在思考商業畫廊在未來還能扮演怎么樣的角色。我們在紐約的空間就已經舉辦了許多次美術館級別的展覽,比如此前的“無盡之謎”“詹姆斯·鮑德溫肖像展”,以及艾德·萊因哈特的個展等。我們從各大美術館借來作品展出,有時甚至一個展覽中都沒有一件可售的作品。
卓納在2018年的西岸藝術與設計博覽會的展位上僅展出丹·佛萊文的一件作品
卓納在2018年的西岸藝術與設計博覽會的展位上僅展出丹·佛萊文的一件作品
2018年卓納的“極簡主義群展”上John McCracken的作品《Untitled》
2018年卓納的“極簡主義群展”上John McCracken的作品《Untitled》
Hi:如何看待在藝博會上舉辦個展的風潮?
Leo:個展是一種特例,為了在某地特別推廣一個藝術家,但前提一定得有明確的原因,要熟悉和理解這個市場。藝博會畢竟是一個商業的貿易,別人是來買東西的,如果本身沒有很好的經營能力,把寶全壓在一個藝術家身上是一次高風險的賭注。
 
David:其實我們每年在香港巴塞爾的展位上也會特別聚焦于一位藝術家,并且邀請藝術家本人來到香港,今年是美國藝術家卡羅爾·波維,她為展位特別創作了四件全新雕塑。這開始于2015年,當時我們還僅僅是通過藝博會與亞洲的藏家接觸,而通過這種聚焦于單個藝術家的策展方式能夠較全面地為這里的觀眾展現藝術家的藝術實踐。當然這還是與畫廊空間的個展無法相提并論,但是至少可以作為一個“預展”。比如今年在香港巴塞爾藝術展亮相之后,我們會在秋季再為卡羅爾·波維舉辦亞洲的首場個展。
2018年卓納的“極簡主義群展”上Fred Sandback的作品《Untitled (Scultpural Study, Four-part Mikado Construction)》
2018年卓納的“極簡主義群展”上Fred Sandback的作品《Untitled (Scultpural Study, Four-part Mikado Construction)》
2018年卓納的“極簡主義群展”上Donald Judd的作品《Untitled》
2018年卓納的“極簡主義群展”上Donald Judd的作品《Untitled》
Hi:據你所知,西方藏家對于非國際一線畫廊代理的中國藝術家和作品的接受程度如何?
Leo:以我自己的經驗來看,還是比較低的。其實可以理解消費者走進博覽會的時候肯定有自己期待的藝術家名單。如果谷歌上都看不到對這些中國藝術家足夠量的熱議,那為什么要沖著他們過來?確實會有人在看到作品后覺得很有趣,然后通過畫廊去了解,但從實際層面來說,這在國際博覽會上發生的幾率還是不高。在亞洲以外的博覽會上,很多客人沒有那么多時間分給中國畫廊。這是一個很殘酷的現實。畫廊經營者要認清自己期待的客人是美術館,普通的當地居民還是還是中產階級?1萬美元以下的作品在西方很多人買得起,不一定需要一個有專業收藏目標的藏家。畫廊參加博覽會最重要的課題是生計,能保持連續的流水入帳是很多畫廊經營者一直無法面對的死結。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
2019香港巴塞爾卓納畫廊展位,大衛·卓納與藝術家卡羅爾·波威在現場合影,身后為卡羅爾為這次展會特意創作的雕塑作品
2019香港巴塞爾卓納畫廊展位,大衛·卓納與藝術家卡羅爾·波威在現場合影,身后為卡羅爾為這次展會特意創作的雕塑作品
開畫廊不能只靠情懷
Hi:有一個說法是,開畫廊其實是一件很有情懷的事情。
Leo:我覺得開畫廊更需要理性的商業想法和清晰的規劃。但并不是非黑即白,我的意思是,情懷不應該是無條件地做一些事情,不要用最苦難的方法去講述情懷,而是以一種健康的心態和更多寬容去理解開畫廊這件事。
在社交網絡的年代,很多從業者被某種非畫廊從業者的言論綁架了,“畫廊應該無限支持所有的制作”,“應該與藝術家共同成長”,應該這樣或那樣。這些言論本身沒有問題,但是大家忘記假設能夠做到以上種種的畫廊本身應該具備什么前提?需要有多少資金在池子里可供運轉?有多少資深的員工有足夠的能力?有多少美術館和藏家支持這樣的畫廊?不要把所有的準則壓到畫廊頭上,那這個畫廊得多有錢?我們中國畫廊有能力在國際上推廣藝術家的其實并不是很多。我也會思考自己還需要哪些訓練才能夠用不只是流利、而是非常漂亮的英語去和國際美術館的策展人介紹藝術家,能說服他們在聽完三分鐘的介紹以后,后續仍有興趣繼續了解?當這樣的人才都還稀缺的時候,我覺得對于畫廊的標尺可以有很大變化。
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2019年年初在香港卓納展出的馬塞爾·扎馬個展“穿越界限”
2019年年初在香港卓納展出的馬塞爾·扎馬個展“穿越界限”
Hi:根據過去一年在香港的實戰經驗,你怎么看待香港的藝術市場?跟北上有何異同?
Leo:我覺得香港市場無比寬廣,承載了整個亞洲的交易。審美趣味日益豐富,愈加接近全球的視野,很令人激動。北京也有很多我欽佩的畫廊,比如北京公社和長征空間,我覺得他們的展覽項目很有規劃和條理。UCCA進入新階段后帶來了很好的景象,包括畫廊周,感受到了蟄伏后的新風貌。上海在美術館這方面很超前,有那么多富有個性和特點的美術館,展覽質量很高。本地也有越來越多新的空間在開。 三地的特性越來越不一樣,有自己的消費價位和風格屬性,不管是畫廊還是美術館,都要選擇適合自己的土壤。即便是國際畫廊,在選擇入駐站點的時候,也應該做諸多考量。
 
Hi:卓納在中國銷售狀況如何?是否達到了你的心理預期?
David:香港空間完全超出了我的預期,我們的藝術家們在這里備受認可,不僅是藏家們,還有許多美術館表達了合作的意愿,這非常重要。
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2019年年初在香港卓納展出的馬塞爾·扎馬個展“穿越界限”
2019年年初在香港卓納展出的馬塞爾·扎馬個展“穿越界限”
Hi:卓納在香港的藏家構成是怎樣的?
Leo:是一個非常復合的光譜。大陸藏家所占比例很高,包括一些大陸新移民藏家。香港本地的一些有幾代收藏歷史的Old Money非常低調,也陸續變成我們的藏家,還有另外一批香港本地的新生代藏家。很多外籍人士也是我們重要的消費群體。此外臺灣也是很重要的新市場,最近涉足臺北當代十分成功,在臺灣的根扎得很深,我們已經確認參加2019年的臺北當代。除此之外,新加坡、印尼、馬來西亞,包括像日本、韓國,都是很重要的客群。亞洲有非常多元的收藏群體,香港是囊括所有的最佳駐地。
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2019年年初在香港卓納展出的馬塞爾·扎馬個展“穿越界限”
2019年年初在香港卓納展出的馬塞爾·扎馬個展“穿越界限”
給予藏家的選擇越來越多,但最終做出決定的還在藏家本人
Hi:Leo加入卓納的時候正好是中國藏家的精英階層的和下一代年輕藏家對國際當代藝術強烈渴望的時候,身處其中的你是否感受到了這種蓬勃的渴望?
Leo:有感受到一種很不同的時代感。今天有很多新藏家在他們不同的生活體驗里因為觀看閱讀的渠道不同,產生了不同的審美口味,喜歡很多世界各地的藝術家。
 
Hi:在這種情況下如何看待“數量有限的中國買家在西方畫廊花了越來越多的錢,將使得更多的中國當代畫廊挨餓”這一觀點?包括畫廊的合并在以后也會是見怪不怪。
David:我想這句話正確的表達應該是藏家們可以接觸到的選擇越來越多,但最終做出決定的仍然是藏家本身。我們作為畫廊能做的就是帶來最好的藝術品,并提供最好的服務。這是公平的競爭。所有的畫廊,無論本土還是國際,都應該致力于做到這一點。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
2018年許宇在卓納香港策劃的群展“璀璨都市”
2018年許宇在卓納香港策劃的群展“璀璨都市”
Leo:就像很多商企一樣,兼并和結合是一個很好的解決方法。但今天的市場沒有那么糟糕,大家沉湎于這種不必要的憂心是因為沒有看到市場的高度發展。有多少新的藏家正在涌現到這個市場來?最大的問題是怎么讓這些人看到你的展覽。
都在講“今天的西方大畫廊卷走了中國藏家的很多財富”,但人們忽略了西方畫廊的作品是有特定價位的和定位的。在這個色譜中,每個價位都有不同的畫廊在扮演不同的角色。如果認真分析所謂的“西方列強畫廊”,數得出來的差不多二三十個,不同的畫廊聚焦的市場區間并不同。有些聽起來如雷貫耳的西方畫廊主營區間只在10萬美元之內,有些10萬到15萬,20萬到30萬,有些50萬,有些100萬。那么中國畫廊的優勢、也是當務之急就應該把譜系里另外一個價位端的藏家開發起來,變成自己最優質的客人。在西方畫廊將藏家的審美開發得日益豐富,我認為藏家們會意識到應該去支持一些年輕的畫廊和藝術家。當他們在花更多的大錢買大作品的時候,其實很容易節省下一些小錢去支持年輕的藝術家。在這個時候應該考慮的是怎樣有更好的服務去滿足這些客人。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
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2018年許宇在卓納香港策劃的群展“璀璨都市”
2018年許宇在卓納香港策劃的群展“璀璨都市”
我們今天對于西方畫廊的談論都缺少對他們的理性認知。在公布代理劉野的消息時,我在朋友圈有看到“狼來了”的焦慮,但是為什么中國畫廊不能更主動一些,去發現新的客人?去和西方畫廊談合作?很多時候大家只是在臆想某件事情的發生,卻錯過了一個改變自己處境的最好機會。
 
Hi:你所提到“畫廊應該主動一點,自己去發現,遇到新的客人”是指參加藝博會嗎?
Leo:我覺得對很多畫廊來說藝博會是最有效的接觸到新客人的途徑。但結合我現在在卓納的認識和以前開畫廊的經驗,我才意識到我也許以前并不知道怎么做博覽會、怎么準備作品、怎么在博覽會上跟人交流。在藝博會的當天和晚上,包括休息的時間,應該做些什么?溝通什么?申請什么樣的博覽會?都不是很擅長。我自己交過很多學費,這是一條不能避免的曲折之路。大家都應該去更多鉆研如何去做且做得更好。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
2018年許宇在卓納香港策劃的群展“璀璨都市”
2018年許宇在卓納香港策劃的群展“璀璨都市”
藝術生態是個立體結構,不能缺少任何組合部分
Hi:越來越多像卓納這樣有實力的國際畫廊代理中國成熟的藝術家,頂級藝術家的流失是否意味著中國畫廊失去的競爭力?
David:我想這個問題就像在西方大家討論的中小型畫廊的生存問題一樣,現在大家十分關心整個藝術圈的生態問題。我非常清楚地認識到整個藝術圈的生態不能缺少任何一個組成部分,無論是相對于大型畫廊來說的中小畫廊,還是相對于國際畫廊來說的中國本土畫廊。我們永遠不應該是對立的,而應該相輔相成。
 
我在20世紀90年代創辦畫廊時,紐約的整個畫廊圈子就是這樣相互扶持,而我確信我們現在也應該這樣。我想這已經在發生改變,比如我之前提出對像我們這樣的大型畫廊征收藝博會的參展費來幫助小型畫廊,而巴塞爾藝術展也已經實施了這樣的計劃。我們代理中國藝術家為的是完善我們自身的藝術家圖譜,也通過我們的優勢讓更多歐美的觀眾了解中國藝術家們,這也是為什么劉野的第一個展覽會選擇在紐約而不是香港的原因。
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2018年奧斯卡·穆里略在卓納香港的個展“原地飛行”
2018年奧斯卡·穆里略在卓納香港的個展“原地飛行”
Hi:有人說中國畫廊在做播種的事情,當藝術家成長起來結出果子之后就被西方畫廊采走了。
Leo:現在西方畫廊有越來越多的中國高管,做事方法發生了很大的改變,因為屬性發生了變化。有人說卓納代理劉野只是出口轉內銷,把中國的好藝術家拿到西方畫廊再賣回給中國人。這話講得實在是非常狹隘且沒有自信。藝術生態是一個立體的結構,不是只有藏家和藝術家,還有很多專業人士,評論家、策展人、畫廊工作人員、美術館工作人員等,每個人都有越來越多的發言權和機會,讓這個生態日益完整和健康。
不能否認,多年前西方畫廊代理中國藝術家確實是有一些賣回給中國的客人,但這未必是西方畫廊的本意。當西方畫廊希望把中意的藝術家代理到西方去,但發現一個很無力的現實就是,西方學者沒有那么多時間和機會去聆聽中國藝術家的理念。沒有足夠多的中國策展人活躍在西方前線、全球的雙年展和論壇;沒有足夠的藝術著作是用雙語書寫。那我們的藝術家怎么傳播出去?光靠中國的市場消費不可能理所當然地紅到西方去。就算帶出去以后誰來后續發力?這是一個需要集體完成的工作,也是多年前西方畫廊面臨的現實。
所以我覺得卓納來港的時間點恰到好處。如今,越來越多的西方畫廊代理中國藝術家也讓我更有信心。今天有更多的機會讓中國的藝術家在西方被看到,但這需要大家共同的努力,而不是負面的回應或者抵制。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
2018年奧斯卡·穆里略在卓納香港的個展“原地飛行”
2018年奧斯卡·穆里略在卓納香港的個展“原地飛行”
對于國際畫廊的迷思和誤會
Hi:去年Leo在卓納策劃了“璀璨都市”的群展,其中有幾個年輕的中國面孔,未來卓納是否也將關注年輕的中國藝術家?David對他們有何看法?
David:我不敢說我對中國年輕藝術家們有很深的認識,這畢竟不是我擅長的領域。但“璀璨都市”的群展多位中國藝術家的作品讓我印象非常深刻。
Leo:我們關注中國年輕藝術家,包括David也收藏中國年輕藝術家。我自己原來是開做年輕藝術家的畫廊,我希望他們能夠更加沉得住氣,這也是為什么我沒有選擇一上來先代理中國年輕藝術家、或者我自己合作過的藝術家。我覺得他們需要有更多的時間在市場、展覽等領域歷練。但我們會有越來越多的項目涉及中國和亞洲的年輕藝術家,在很快的未來可能也會代理他們中的一些人。
 
Hi:代理中國年輕藝術家的門檻是什么?是否會有一個價格的門檻?
Leo:我們并不考慮價格的區間,但從保護藝術家的角度考慮,如果我們很貿然地代理一個特別年輕的藝術家,可能會引起他在市場上不必要的波動。在觀察期間,我們希望他們能有更多的群眾基礎,而不是一下子過多地涌入到蓬勃的市場中去。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
2018年理查德·塞拉在卓納香港的個展
2018年理查德·塞拉在卓納香港的個展
為什么是劉野?
Hi:為什么選擇代理劉野?
David:劉野的作品有自己獨特的藝術語言,并且真正引發了東西方的對話。我在欣賞他的作品時很自然地可以聯想到我們代理多年的其他歐美畫家,比如尼奧·勞赫、呂克·圖伊曼斯等等,而且他對于包豪斯和極簡主義的研究也與畫廊淵源頗深。他的作品對我來說既熟悉又陌生,他用一種東方的靜謐感描繪著與眾多西方大師的對話。劉野曾在德國生活多年,我們兩個可以用德語順暢交流,這點當然也很重要,這讓我能夠理解他的想法,支持他的創作。
藝術家 劉野,攝影:神思遠
藝術家 劉野,攝影:神思遠
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
劉野《書上書》30×20cm 布面丙烯 2007
劉野《書上書》30×20cm 布面丙烯 2007
Leo:在多年的工作中,劉野一直是我很喜歡的藝術家和朋友。我們一直有對話,只是當時不曾有機會把他帶入我自己的畫廊。劉野的繪畫中有很多他對蒙德里安和20世紀包豪斯藝術的個人迷戀,并且帶入更多自己在亞洲的生活背景和美學體驗,其中也有跟今天的中國文化有關的投射。他對建筑立面的刻畫,融合了20世紀后半段的卡通和產品設計、工業設計里面的審美趣味,很好地呼應了我們畫廊繪畫的主線。最近三四年里,我們會有越來越多包豪斯派別的藝術家加入,從前輩到后輩晚輩,都能看到一個歐洲流派對中國的影響,是很流暢的發展。
 
Hi:之后在世界范圍內推廣劉野有怎樣的計劃?
David:他的第一個展覽將會于明年在紐約推出,就在我們位于上東區的空間里,在一個聯排別墅之中,有著劉野喜歡的親密感,能讓觀眾更好地駐足觀賞這些作品的細節,以及作品于建筑本身的呼應。同時我們也會通過出版物和國際機構的展覽促進其學術研究的發展。
來港僅一年,這家美國畫廊亮眼成績的背后是不動聲色的角力
在2019香港巴塞爾上亮相并以35萬美元售出的劉野畫作《書6號》
在2019香港巴塞爾上亮相并以35萬美元售出的劉野畫作《書6號》

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