一秒一世,Feuerle私人美術館小記

文:Chelsea 2017年12月6日 1671 次閱讀 專欄 ?Chelsea
私人收藏、個人美術館在西方歷史悠久,在中國也逐漸成熟完善,從藝術氛圍活躍的北京、上海到更具人文美學氣息的蘇杭、 重慶,建筑、藏品、策展、宣傳都越來越國際化。但是既然是私人收藏,這些完全由專業團隊管理經營的空間是否些許缺失了原本應該重要的“個人”痕跡呢?
柏林的Feuerle私人美術館則在另一個極端,與其說這是德國著名藏家Désiré Feuerle的個人收藏,倒不如說這是他作為藝術家的完整作品,一件從聲音到視覺,從藏品到空間,從西方到東方,從古典到當代的超大型作品。
柏林的Feuerle私人美術館
柏林的Feuerle私人美術館
雖然有英國著名建筑師John Pawson的加持, 但選擇這座前二戰電信防空洞作為展覽空間源自Désiré Feuerle在過去十五年世界范圍內的苦苦尋覓。于是不僅內部的空間被極大的保留,連斑駁潮濕的墻面也一并被保留,在并不清晰的光亮中,形成頂部由時間自然創作的作品。
Désiré Feuerle在世界范圍內尋覓了十五年,由英國著名建筑師John Pawson將前二戰時期防空洞改為展覽空間
Désiré Feuerle在世界范圍內尋覓了十五年,由英國著名建筑師John Pawson將前二戰時期防空洞改為展覽空間
不可以拍照,不可以聽電話,不可以改變空間光線,不可以交流,沒有任何作品說明,沒有導覽,來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影和明清中國家具和曾梵志的裝置被分散在兩層的空間,乍聽矛盾突兀,甚至幾乎是任性的。但如果遵循所有的規定,從完全黑暗的地下前廳由John Cage的聲音作品開始,觀眾從第一秒就會遁入一個奇妙的空間,一個把時間、宗教、視覺經驗、感官體驗統統顛覆的新空間。燈光并非功能性存在,卻結合玻璃鏡面的反光、佛像的底座、防空洞獨有的超厚墻面變成作品的一部分,宗教借由佛像物化,而佛像的反光卻成為虛幻,觀眾踩在石地上的腳步聲、空間的回音仿佛祈禱,荒木經惟的裸女、充滿生殖意味的植物特寫在上古的石凳上方,只得一柱冷光。
無關情色,卻是生死。
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上方只有一柱冷光
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上方只有一柱冷光
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上訪只有一柱冷光
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上訪只有一柱冷光
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上訪只有一柱冷光
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上訪只有一柱冷光
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上訪只有一柱冷光
來自1世紀的高棉石雕佛像和荒木經惟的攝影,作品上訪只有一柱冷光
一層,明清家具。Désiré Feuerle說,中國的家具就是雕塑。我想,他加了光,和上了影,創造了自己的新雕塑?;哪窘浳╃R頭下的被隱去身份的腿臀胸又何嘗不是另一種雕塑?曾梵志和Cristina Iglesias的裝置遙相呼應,陽與陰,光亮與陰翳,最被西方理解的東方和充滿東方氣質的西方,起承轉合。越是簡單的動線規劃,越是能體會作品間的隱流與暗香。
一秒一世,Feuerle私人美術館小記
曾梵志(上)和Cristina Iglesias(下)的裝置遙相呼應
曾梵志(上)和Cristina Iglesias(下)的裝置遙相呼應
James Lee Byras的裝置 《The perfect death》被安置在結束。這個來自底特律的美國藝術家,在京都生活很多年,一生的作品都在追求“完美”,水中月一般的東方完美。我盯著他在文藝復興的古董椅子中心畫下的那個并不完美的完美白色圓點,心里好像聽見一個尖銳的高音,戛然而止,一如開場暗室里的John Cage的一貫把戲。那個瞬間,樓下的那些佛,才真正被懂得。
James Lee Byras的裝置 《The perfect death》被安置在展線結束
James Lee Byras的裝置 《The perfect death》被安置在展線結束
在一個美術館里理解藏家,在我看來,才是私人美術館的意義,就像藝術家通過作品跨越時空的限制與觀眾交流,在Feuerle里濃縮了不是他一生的收藏,卻是他的一生,那個從17歲開始收藏的德國少年,那個在亞洲停留很多年的歐洲人,就站在那個光影后,不再有一個維度,叫做時間。
Feuerle私人美術館的主人Désiré Feuerle,從17歲開始收藏的德國著名藏家
Feuerle私人美術館的主人Désiré Feuerle,從17歲開始收藏的德國著名藏家

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